2020_21_QD1/ E5_Caso de Estudio 5/ MIND THE GAP_Reconstrucción elocuente_La Tallera Siqueiros_Cuernavaca_Frida Escobedo, 2012

 

2020_21_QD1/ E5_Caso de Estudio 5/ MIND THE GAP_ Reconstrucción elocuente_La Tallera Siqueiros_Frida Escobedo, 2012.

Introducción

Frida Escobedo (1979, Ciudad de México) fundó su práctica en 2006, tras  codirigir 4 años la firma de arquitectura Perro Rojo, centrando su obra en  reactivar espacios urbanos, antes residuales u olvidados. Galardonada con la Beca Young Creators por el National Fund for Arts and Culture (FONCA) en 2004  y seleccionada en 2008 para el Proyecto Ordos 100 en Mongolia Interior, China.  Ganadora del Young Architects Forum, organizado por la Architectural League of New York en 2009, y seleccionada en 2013 como una de las tres finalistes para el programa de Arquitectura en la Iniciativa de Arte Rolex Mentor and Protégé Arts, así como nominada para el Premio Arc Vision para las Mujeres y el Premio Iakov Chernikhov. Finalista en 2014 para los diseños del Año en el Design Museum de Londres y nominada para el Mies Crown Hall Americas Prize del Illinois Institute of Technology.

Ganó en 2014 el Premio de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (IX BIAU) en Rrosario, Argentina. Y en 2017 recibió el premio Emerging Voices Award otorgado por la Architectural League of New York.

2010_Pabellón Eco_Foto Rafael Gamo.
2013_Trienal de Lisboa_Escenario civico.
2018_Dibujo conceptual y Pabellón Serpentine.

Puede seguirse un desarrollo desde el Pabellón Eco (2010) todavía con resonancias de Barragán, donde la correcta disposición de los materiales deja ver un afán de precisión. La reactivación de espacios urbanos, arriba aludida se percibe con claridad en la instalación de la Trienal de Lisboa (2013) con un arquitectura efímera que pulsa las posibilidades del ámbito publico. O, en fin, el Pabellón Serpentine (2018) donde el tránsito desde las representaciones conceptuales a una tectónica bien precisa es evidente.

LA TALLERA, Cuernavaca, Morelos, México, 2012. Arquitecta F. Escobedo

El espacio construido en 1965, y convertido más tarde en casa-estudio del muralista David Alfaro Siqueiros  al final de su vida es el centro de esta rehabilitación y refrigeración, operando con el sencillo gesto que concilia el patio del museo con la lectura del lugar, la plaza adyacente; una apertura conseguida con aparente sencillez al girar la posición original de los murales.

Axonometría del proyecto, junto a secuencia de plantas, donde puede contraponerse con claridad la propuesta realizada junto al espacio público, y la transformación de la casa con patio original, abierto mediante el giro de los murales preexistentes. La lectura de la llegada y de la visión retrospectiva, al girar la mirada al trayecto de llegada, hacen coexistir el recorrido de acceso y la reconsideración de la experiencia del movimiento. Fuente: archdaily.com.
Murales girados acogen a la entrada como dos brazos abiertos, estableciendo una continuidad con el espacio publico. Fuente: archdaily.com.
Los murales situados en el exterior quedan soportados por pequeñas construcciones que dan continuidad constructiva y contenido de programa al edificio existente. Fuente: archdaily.com.

La Tallera era un verdadero taller de muralismo, transformado para  ensayar nuevas técnicas de pinturas, materiales, trazas geométricas o perspectivas. Esa era la definición de Siqueiros para el taller, intervenido como museo, taller y residencia artística, destinado a la producción y crítica de arte. Hay un desplazamiento del patio, que pasa de ser un ámbito privado a convertirse en dominio publico, cedido a la convivencia compartida, a la vez que se apropia de la plaza frente a él. Con esa operación los murales pensados en un inicio para el exterior pueden funcionar ahora como vínculo visual y programático con la plaza, al contener las áreas públicas del museo –cafetería, librería-tienda —y como separación de programa, al diferenciar  residencia artística y museo-taller.

El sencillo giro de los murales permite articular  los elementos del acceso, dotando de sentido  arquitectónico a la fachada y cambiando la relación previa entre galería y visitante. Tanto el exterior, como el espacio de galería –museográfico y artístico— se desdoblan,  generando nuevas relaciones y vínculos espaciales.

La antigua construcción recibe una apariencia de novedad al ser rodeada por una celosía a través de la cual se filtran las aberturas y aportando imágenes cambiantes, desde la opacidad a la transparencia. Fuente: archdaily.com.
Las luces filtradas for la celosía perimetral y los pasillos llenan de claridad los espacios, confiriendo una mayor amplitud.

La celosía que rodea el nuevo museo-taller aporta una sutileza en el tratamiento de luces y ventilaciones, concediendo privacidad sin necesidad de una separación abrupta. Los matices cambian con las estaciones, también con la hora del día, de manera que se consigue una riqueza espacial de la que se carecería de otro modo. El sistema constructivo se percibe bien en las secciones, donde la luminosidad necesaria de los espacios de taller, el desplazamiento de los murales hacia el acceso principal, incluso una sección detallada del sistema constructivo se nos presenta de una manera clara.

Diversas secciones dispuestas todas la misma escala. Permiten apreciar cómo se filtra la luz y se generan corrientes de aire para mantener el edificio bien temperado. Fuente: archdaily.com.
La estructura permite filtrar luz ampliamente.
Espacios diáfanos de los Talleres. Su flexibilidad permite actividades diversas. Fuente: archdaily.com.

La distribución de espacios y juegos de planos –tanto murales como muros– se devela al cruzar una celosía perimetral que delimita el contexto urbano, una misma pieza escultórica horizontal que resguarda y muestra la obra de Siqueiros.

EJERCICIO A REALIZAR:

-Incorporar en la presentación que cada estudiant@ realice un plano de situación donde se perciba el diálogo entre espacio público y acceso al centro cultural

– Diferenciación de plantas y secciones que muestren el programa interior.

-Elección de recorridos/ conexiones entre espacios interiores.

– Salas interiores que cadaestudiant@crea oportuno significar.

-Dedicaremos dos semanas, hasta el 4 de diciembre 2020.

 

Bibliografía:

 La Tallera / Frida Escobedo Ver Proyecto completo en  https://archdai.ly/2HFldcp

Imágenes © Rafael Gamo. … Plataforma Arquitectura.

https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-227408/la-tallera-frida-escobedo

Accessed 9th November 2020.