MIND THE GAP/ CUIDADO CON ESE VACÍO
“Siempre digo hombres y mujeres porque aprendí hace ya muchos años, trabajando con mujeres, que decir solamente hombres es inmoral. En gramática el masculino prevalece. ¡Lo que es la ideología! De niño, en la escuela, aprendí otra cosa: aprendí que cuando se dice hombre se incluye también a la mujer. Aprendí que en gramática el masculino prevalece. Es decir que si todas las personas aquí reunidas fueran mujeres pero apareciera un solo hombre, yo debería decir “todos” ustedes y no “todas” ustedes.
Esto, que parece una cuestión de gramática obviamente no lo es. Es ideología y a mí me llevó un tiempo comprenderlo. Ya había escrito Pedagogía del Oprimido. Lean ustedes las ediciones en español de esa obra y verán que está escrita en lenguaje machista. Las mujeres norteamericanas me hicieron comprender que yo había sido deformado en la ideología machista”.
(Paulo FREIRE en Práctica de la Pedagogía Crítica)
https://iesfa-tuc.infd.edu.ar/sitio/upload/practica_de_la_pedagogia_critica.pdf
Es habitual la confusión ideológica, presentada como gramática, al intentar usar idéntico tratamiento con el género femenino que el masculino. De ella derivan compromisos poco exitosos, como muestra Paulo Freire en el encabezamiento. Así, la transformación del género en cuota -en número anodino-, un trato “diferente”, es decir, no igualitario, y otros subterfugios: la excelencia profesional carece de sexo y de género, y su reconocimiento debe ser indistinto para ambos y en sendos sentidos. Algunas obras arquitectónicas, producidas por arquitectas, nos han ocupado en otros cursos por su carácter paradigmático, y hemos decidido dedicar éste a obras cuya autoría fuera exclusiva o compartida por arquitectas.
No pretendemos entrar en polémicas estériles e inoportunas. No todo es rectitud en las conductas de uno u otro género, como tampoco es desatino. De estos y otros asuntos hablamos en Bruselas en fecha tan lejana como octubre de 1993, en los Debates Previos a la Directiva Europea en Arquitectura, que incluía asuntos de género, bajo los auspicios de la Asociación Europea para la Enseñanza de la Arquitectura (AEEA/EAAE), y l’Ordre des Architectes Belgues. Pese al excelente trabajo realizado y que -me consta- se está realizando, pocos cambios se han producido, pero algo se ha avanzado. Por ello, miraremos más la excelencia de las obras y sus motivaciones como representación de una idea, en ocasiones objeto de concurso, ya que el anonimato ayuda a inhibir las discriminaciones positivas -para ambos géneros.
A lo largo de los años hemos podido presenciar cómo crecía la pericia profesional -también la gran dedicación- de nuestras estdiantes, después compañeras: Marta Adroer, Carme Pigem, Maria Tàpies, Marina Casals, Marta Serra, Cira López-Miró, Isabel Llull y un inmenso grupo que no cabe aquí y a quienes se dedica este curso. Hemos considerado la obra de arquitectas (Wenche Selmer, el mundillo de la Bauhaus, etc. y hemos podido escuchar a algunas autoras -Ann Griswold Tyng-) que ahora aparecerán en los Casos de Estudio, en un curso no excluyente -…hasta el término inclusivo parece tendencioso- y dónde no nos importan ni las émulas de actitudes impositivas, ni el mínimo tiempo dedicado al exceso inoportuno, y sí nos interesan los reconocimientos -Grafton Architects, Carme Pigem/RCR-, los valores emergentes –Alison Brooks, Sparch Architects, Frida Escobedo, Partida-Mendoza- o aportaciones con innegable fuerza -Nella Golanda, etc.).
La lista puede hacerse interminable, hasta vernos en la pertinencia de re-interpretar con hondura qué ha sido y es la arquitectura moderna, desde las aportaciones de quienes han ejercido y ejercen la crítica con innegable coherencia y concreción -Elisabeth Tostrup, Antigoni Katsakou, y un etcétera larguísimo. Quisiera recordar aquí una visita de la profesora Birgit Cold con sus estudiantes de Trondheim para conocer la Barcelona Olímpica; cansados de caminar, nos detuvimos en la Plaça dels Països Catalans, donde hizo una lectura personal del mobiliario urbano que entonces existía allí, cómo podía una apoyarse en una silla, mesa, sentada en altura para descansar los pies, etc…. He podido leer después en Twitter y Facebook una crítica feroz de aquellas cualidades, pero nunca, (repito), nunca, se han interpretado los valores profundos de un espacio público nada elemental. (He aquí otro ejemplo de la pertinencia de una actitud más simpática, sinérgica, en cuanto atañe a la obra arquitectónica y su representación).
Nos hallaremos a menudo con visiones frescas, donde se implican más variables, y donde razón y sentimiento, intuición y profundidad perceptiva no tienen por qué hallarse separadas.
El encabezamiento es claro: cuando salimos de un vagón de metro nos recuerdan que ¡ojo!, no se caigan por el espacio que queda entre el tren y el andén. Aquí hemos de recordar que ese espacio escatimado a nuestras compañeras puede ser el inicio de una escandalosa crueldad que nos acompaña diariamente en los noticiarios. Seamos positivos: la pérdida de esas cualidades que se ignoran tiene un valor incalculable – y digo valor y no precio…. sólo un necio confunde valor y precio-, aunque… si calculásemos…
A medida que avance el curso hallareis los ejercicios propuestos en:
Si no los veis de inmediato, buscad en Uncategorized.
El encabezamiento en Posts lo encontrareis sin problema.
¿Quiénes son estas arquitectas que nos acompañarán y de quien podemos aprender?
Wenche Selmer fue la profesora favorita de los estudiantes de Primer Curso en AHO, la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo. De hecho, su responsabilidad era el detalle constructivo, que no separaba de la sensibilidad por el medio. Nacida en una familia con responsabilidades diplomáticas, y ambientes internacionales, se centró en un neorrealismo físico, y sus casitas parecen haber estado siempre en el lugar donde se implantaron. Discípula de Knut Knutsen, el arquitecto que inició el interés por el tratamiento del paisaje, nunca fue considerada para una cátedra, y ha sido la consideración reciente de la crítica la que le ha situado en lugar preminente. Su sensibilidad por el lugar nos lleva a iniciar el curso con ese tema “De la indisociable identidad del lugar”.
Ann Griswold Tyng era colaboradora y miembro del estudio de Louis I. Kahn. Su tratamiento de la geometría tiene una componente simbólica con ecos de civilizaciones ancestrales. A las ideas rotundas de Kahn (envolvente clara y sencilla, volúmenes de estructura indudable, diferenciación de espacios sirviente y espacios servidos…, Tyng aporta trazados unificadores y complejos, derivados de un profundo conocimiento geométrico de los sólidos platónicos y arquimedianos. Aporta orden donde esa complejidad pudiera parecer contraproducente. Es conocida la complementariedad de espacios sirvientes y servidos, del envoltorio y los interiores, … será el segundo tema.
Frida Escobedo y Partida-Mendoza son exponentes de una generación más joven, marcada por el silencio elocuente o la búsqueda de las claves de proyecto en el propio lugar, de modo que esa lectura de las preexistencias conduce a nuestros instrumentos de proyecto y de su representación. El uso de diagramas o la re-lectura de obras previas se convierte en un aliado muy útil para entender la ciudad, la relación entre arquitectura y usuario, incluso para avanzar nuevos instrumentos. Con el título Silencios elocuentes y Diagramas de la memoria deseamos presentaros dos maneras de hacer, cuidadosas y sugestivas.
Grafton Architects son las ultimas galardonadas con el Premio Pritzker: una oportunidad para tratar las singularidades de los concursos, y comparar la propuesta ganadora del Concurso para La Universidad Bocconi y la presentada por Pep Llinàs, valorando hasta qué punto la contundencia en la claridad de propuesta es un asunto representativo, que no puede subordinarse a formalismos derivados directamente de las preexistencias, conduciendo a complejidades, quizás innecesarias, un verdadero obstáculo para la viabilidad de proyecto. Tal es el siguiente tema: Viabilidad de proyecto y representación persuasiva.
Alison Brooks permite percibir cómo ha pasado el tiempo en Arquitectura. Algunas intervenciones en obras señeras del llamado Nuevo Brutalismo, ofrecen hoy una amabilidad con el lugar, compatible con un incremento de densidad, que se vería como un obstáculo sin la habilidad de diseño allí mostrada. Lugares familiares que hoy precisan de otra actitud, para estudiantes, también para los profesores. Viejos estilos, nuevas propuestas, es el tema a tratar.
Sakellaridou/ Papanikolau_ Sparch Architects, nos interesan por su interés por la sostenibilidad, y se muestran explícitas en su página web: Los significados, como el espacio público, cambian con el tema de la corporeidad, el significado del reconocimiento habla con la forma, el tema de la transformación con el tiempo. La presentación de un proyecto es una narración de la forma en que los significados, las formas, los tamaños y las texturas entran en el juego de la composición. A través del tiempo cada proyecto da su propio estímulo para la investigación y los cambios de la forma y los medios expresivos que utilizamos. Los proyectos son híbridos. Nacen de ideas anteriores e inspiran lo nuevo. Matriz de sostenibilidad es el tema a desarrollar.
Nella Golanda es escultora y artista conceptual. Los espacios públicos realizados en Atenas recuerdan algunos asuntos ya tratados por los arquitectos silenciosos, en concreto por Pikionis, cuya sencillez material y tratamiento de las texturas nos trae a la memoria capas ancestrales de restos que estuvieron ahí, pero que, en su tratamiento, adquieren una rabiosa actualidad. En Espacios públicos y plurales les conoceremos mejor.
Los temas se ocupan de nociones de representación y proyecto, inseparables de los Casos de Estudio a tratar en las Tareas: empezamos por la representación del lugar, que reaparece al final, reconsiderado y tratado de una manera más propositiva, el desarrollo de estrategias de proyecto que son de representación, nos ocuparán de inmediato, y la génesis de proyecto, desde consideraciones patrimoniales y el uso de diagramas nos hará ver pronto que no nos ocupamos de recetas, sino de descubrir la singularidad de cada estudiante. Ello nos lleva al centro del curso: grandes diseñadores participando en un concurso… ¿porqué se decantan hacia las propuestas que avanzan? Sólo esta tarea podría ocupar un curso. La toma de conciencia de la situación actual se hace más exigente desde este punto hasta el final, dejando temas más abiertos, dependiendo de cuál sea la dinámica de las circunstancias y nuestra salud.
En fin, hasta aquí los propósitos, el afán de puesta al día que paso a las generaciones más jóvenes.
El friso/ collage que se incorpora, con imágenes de origen diverso -Francesc Torres y Santiago Ydáñez Ydáñez- dejan ver arquitecturas que pretenden mirar hacia todos lados, con voluntad orgánica y rigor racional, la continuidad de interior y exterior, lo pequeño, lo mediano y lo grande, discípulos y maestros que luchan por corporeizar una obra en ciernes, pegando partes que emergen en un proceso, la dignidad desnuda hecha añicos, el saber partido y recompuesto, haciendo difícil la continuidad del conocimiento, o ese saber hecho mercancía, mero objeto… transformado en calderilla
Estos y otros temas son el trasfondo de un curso, en el debemos ser cuidadosos con la salud, la presencia física la hemos de ganar con nuestro interés, y nos esforzamos por el respeto y la autenticidad de los valores… Ojalá el Supremo Arquitecto sea benévolo con nuestras buenas voluntades.
Antonio Millán-Gómez